Nel cuore di Milano, dal 27 al 29 novembre, si svolgerà la Milano Games Week & Cartoomics, l’evento che raccoglie videogiochi, fumetti e, soprattutto, un universo di cosplay sempre più affollato. Questa edizione è segnata dall’arrivo di Gabriella Orefice, meglio nota come Mogu Cosplay, che ha assunto la direzione dell’area dedicata ai fan costruttori di costumi. La sua esperienza, nata nel 2006, è la lente di ingrandimento attraverso cui esplorare il cambiamento radicale di un hobby che è passato da “nicchia di nerd” a fenomeno mainstream.
Il percorso di Mogu Cosplay parte da un semplice lavoro scolastico: insieme a un amico, realizzò un costume di Moguri, il piccolo orsetto di Final Fantasy, per partecipare al Napoli Comicon. L’idea di salire su un palco, anche solo per chiedere “Vuoi salvare?” al pubblico, si trasformò in una rivelazione. Da quel momento, la giovane architetta napoletana iniziò a sperimentare con stoffe, macchine da cucire di famiglia e, soprattutto, a studiare la realizzazione di armature e prop, senza l’ausilio dei tutorial moderni ma grazie a forum ristretti.
Il viaggio di Mogu Cosplay: dal primo Moguri al ruolo di coordinatrice
Vent’anni dopo quel primo salto in scena, Gabriella ha trasformato il suo hobby in una vera e propria professione. Oggi gestisce allestimenti per fiere, si occupa di interior styling per creator e, soprattutto, dirige lo Cosplay Ground della Milano Games Week. La sua visione è chiara: offrire uno spazio dove i partecipanti possano cambiare costume in tranquillità, preservare i propri outfit grazie a un guardaroba gratuito e confrontarsi direttamente con giudici esperti. Questa idea nasce dall’esperienza personale, quando molti cosplayer arrivano con abiti già indossati, rischiando danni durante il viaggio.
L’evoluzione del cosplay in Italia: da nicchia a fenomeno pop
Nel 2006, il Napoli Comicon era teatro di scontri tra cosplayer e curiosi che, approfittando dei cosiddetti “free hugs”, rovinavano i costumi. Oggi, grazie a regolamenti più severi e a una crescente consapevolezza, gli eventi hanno ormai bandito questi comportamenti. Il passaggio da una subcultura di “nerd sfigati” a una tendenza pop è stato accelerato soprattutto dai social: piattaforme come Instagram e TikTok hanno permesso a chiunque di vedere come nascono costumi, performance e scenografie. Tuttavia, l’accessibilità ha anche generato una forma di fashion cosplay, dove alcuni scelgono personaggi più per i like che per l’identificazione.
Il ruolo dei social e dei media
I contenuti online hanno trasformato il cosplay in una vetrina globale. Prima, i forum erano l’unico punto di incontro; ora, tutorial, video con effetti LED e live streaming mostrano ogni dettaglio, dalla costruzione della parrucca alla programmazione dei suoni di scena. I media tradizionali hanno iniziato a dedicare spazio a questo fenomeno, passando da un tono ironico a una curiosità crescente, contribuendo a far crescere l’interesse del grande pubblico.
Novità della Milano Games Week 2026: Cosplay Ground, Fix and Greet e set fotografici
L’area Cosplay Ground prevede un infopoint per le iscrizioni, uno spazio “Re-hub Cosplay” dove i giudici – denominati “Fix and Greet” – offrono consigli pratici e interventi rapidi sui costumi. Due set fotografici, curati dalle fotografe Chiara Santaterra e Angelica Gardani, offriranno ambientazioni contrastanti: uno sfondo nero con luci cyber-magiche, l’altro in stile asiatico con lanterne e paraventi. Sebbene la maggior parte dei set sia a pagamento, saranno previste fasce orarie gratuite per garantire accessibilità a tutti i partecipanti.
Servizi pensati per i cosplayer
Oltre ai set, sarà disponibile un guardaroba gratuito, pensato per chi preferisce viaggiare in abiti normali e cambiare sul posto, evitando danni al costume durante il tragitto. Il programma include anche workshop su armature, parrucche e scenografie, riflettendo la natura multidisciplinare del cosplay moderno. Queste iniziative sottolineano la volontà di trasformare la Milano Games Week da semplice fiera a vero hub creativo per la community.
