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Dal suo esordio nel 1982, il franchise di Tron ha costantemente superato i confini del cinema e degli effetti visivi. Il film originale, nonostante avesse ricevuto una critica mista all’epoca, è ora celebrato come un’opera innovativa che ha introdotto il pubblico a un universo digitale. Questo lascito è proseguito con Tron: Legacy, uscito nel 2010, che ha affrontato critiche simili ma ha trovato il suo posto come cult nel tempo. Ora, con l’arrivo di Tron: Ares, la serie si appresta a catturare nuovamente l’attenzione, sebbene con le proprie sfide.
Una nuova prospettiva su un racconto classico
Rispetto ai suoi predecessori, Ares compie un audace cambiamento narrativo, abbandonando molti personaggi consolidati e introducendo una nuova trama. Pur presentando volti noti come Jeff Bridges nel ruolo di Flynn e David Warner come Ed Dillinger, il film si distacca in gran parte dagli archi narrativi precedenti. Invece, il film esplora temi di intelligenza artificiale e le sue implicazioni per l’umanità, sollevando questioni su esistenza e libertà.
Esplorazione visiva e tematica
La presentazione visiva di Ares è spettacolare. Il film mostra una versione modernizzata della iconica Grid, affiancata a una città fittizia che ricorda Silicon Valley. Questa estetica mette in risalto il contrasto tra l’esterno levigato del progresso tecnologico e le realtà più oscure che spesso si nascondono sotto la superficie. Questa dualità può essere interpretata come un commento su come la ricerca incessante di innovazione possa oscurare le considerazioni etiche.
Il paesaggio sonoro di Tron: Ares
Oltre al suo impatto visivo, la colonna sonora del film, realizzata da Trent Reznor e Atticus Ross, arricchisce l’esperienza cinematografica. La musica fonde elementi operistici ed elettronici, creando un paesaggio sonoro immersivo, caratterizzato da toni industriali e esplosioni sonore inaspettate. Questa potente colonna sonora gioca un ruolo cruciale nell’immersione dello spettatore nel mondo cinematografico, specialmente quando viene vissuta su uno schermo IMAX, dove visivi e suoni si fondono.
Le dinamiche dei personaggi
Tuttavia, nonostante i numerosi punti di forza, Ares soffre di una narrazione piuttosto deludente. Il personaggio principale, interpretato da Jared Leto, presenta una performance che risulta alquanto rigida, non riuscendo a comunicare la profonda evoluzione attesa da un personaggio in lotta con la propria identità. Il film accenna a una crescita, ma alla fine lascia il pubblico desideroso di maggiore profondità e sviluppo.
Allo stesso modo, l’introduzione di Eve Kim come nuova protagonista solleva interrogativi sulla direzione della storia. Una continuazione del viaggio di Sam e Quorra avrebbe potuto fornire opportunità narrative più ricche, specialmente nell’esplorare le complessità di nuove entità come gli ISO. Invece, il film affretta la propria storia, creando un disaccoppiamento per gli spettatori che potrebbero non essere esperti nel lore del franchise.
Riflessioni sull’eredità di Tron
Come per i capitoli precedenti, Tron: Ares sarà probabilmente valutato in modo diverso nel tempo. Inizialmente, potrebbe non risuonare con tutti, in particolare con coloro che non conoscono la serie. Tuttavia, la sua arte visiva e i temi sottesi potrebbero favorire una graduale apprezzamento tra il pubblico. Il film rappresenta un significativo balzo nella narrazione visiva, anche se fatica a bilanciare questo con una narrazione avvincente.
Tron: Ares si erge come un testimone dell’eredità duratura del franchise. Sebbene potrebbe non aver catturato completamente i cuori dei critici al momento della sua uscita, i suoi effetti visivi immersivi e gli elementi riflessivi suggeriscono che ha il potenziale per sviluppare una base di fan dedicata. Per coloro che hanno seguito la serie, offre l’opportunità di vedere temi familiari reinterpretati, mentre i neofiti potrebbero rimanere abbagliati dallo spettacolo.