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Nel campo della narrazione cinematografica, alcuni registi sembrano destinati ad affrontare narrazioni specifiche. Guillermo del Toro è uno di questi visionari, particolarmente adatto per i temi oscuri e complessi di Frankenstein. Scritto originariamente da Mary Shelley nel 1816, questo racconto intreccia motivi di creazione, umanità e mostruosità, che risuonano con le opere precedenti di del Toro, come The Shape of Water e Pan’s Labyrinth.
I suoi film spesso sfumano i confini tra bellezza e orrore, presentando personaggi che sfidano le norme sociali. In queste narrazioni, la vera mostruosità spesso risiede non nei esseri che appaiono grotteschi, ma nei cuori di coloro che li giudicano.
La dualità dell’uomo e del mostro
L’interpretazione di del Toro riesamina il concetto tradizionale di mostro. Nella sua visione, le deformità fisiche della creatura contrastano nettamente con le apparenze ingannevoli degli agiati, che spesso incarnano la corruzione morale. Durante un incontro tra l’élite, quando un essere visivamente mostruoso entra, la reazione è di orrore, svelando l’ipocrisia dei loro giudizi. Victor Frankenstein, il creatore della creatura, incarna questa ironia: è il vero mostro, guidato dall’ambizione e dalla paura, che abbandona la sua creazione per disgusto.
Esplorazione dei temi di solitudine e accettazione
Nei film di del Toro, i temi di isolamento e ricerca di appartenenza sono predominanti. Frankenstein racchiude questa lotta mentre la creatura si confronta con la sua esistenza. Dopo essere stata abbandonata da Victor, intraprende un viaggio di autoscoperta, imparando a leggere e comprendere le emozioni. Le sue interazioni con un uomo cieco evidenziano il suo desiderio di connessione, sottolineando la natura tragica della sua esistenza. Tuttavia, questa relazione è fugace, portandolo infine a confrontarsi con il suo creatore.
L’impatto del trauma generazionale
L’adattamento di del Toro arricchisce la storia di fondo di Victor Frankenstein, ponendo un’enfasi significativa sul trauma generazionale che egli eredita da suo padre. A differenza della figura protettiva nella narrazione originale, il padre di Victor è ritratto come freddo e tirannico, plasmando la comprensione di Victor dell’amore e della perdita. Questa dinamica amplifica le motivazioni di Victor e riflette la negligenza che infligge sulla sua stessa creazione.
Le immagini inquietanti della disperazione
Visivamente, la rappresentazione di Frankenstein da parte di del Toro è mozzafiato. Le elaborate scenografie creano un’esperienza immersiva, dove la durezza dell’inverno simboleggia la profonda solitudine della creatura. L’atmosfera gelida è palpabile, rafforzando i temi di abbandono e dolore della narrazione. Ogni inquadratura è meticolosamente realizzata, evocando un senso di terrore che completa la profondità emotiva della storia.
La violenza rappresentata non è gratuita, ma serve a sottolineare la crudeltà intrinseca dell’umanità. Del Toro non evita di mostrare le conseguenze dell’orgoglio di Victor, inquadrando l’esistenza della creatura come una tragica conseguenza del desiderio dell’uomo di giocare a fare Dio.
Il destino tragico della creazione
Al suo interno, Frankenstein è una storia di ambizione andata storta. L’iniziale ossessione di Victor nel conquistare la morte si trasforma in un rimpianto opprimente nel momento in cui osserva la vita che ha creato. L’ironia risiede nel suo immediato ribrezzo nei confronti della creatura, non riconoscendo il suo potenziale per l’intelligenza e l’emozione. Questo errore di giudizio innesca una catena di eventi che portano alla distruzione e alla disperazione.
Nei momenti culminanti e toccanti, il desiderio della creatura di compagnia lo spinge a cercare nuovamente Victor. La sua disperazione culmina in una svolta oscura, mentre contempla misure estreme per ottenere l’amore e l’accettazione che ha sempre desiderato. Questo tumulto emotivo evidenzia l’essenza tragica sia del creatore che della creatura, legati insieme nella loro sofferenza condivisa.
L’adattamento di del Toro di Frankenstein rappresenta un’esplorazione potente della condizione umana. Intreccia magnificamente temi di amore, perdita e ricerca di accettazione, mostrando le profonde connessioni tra creatore e creazione. Con una fusione magistrale di orrore e fantasia, del Toro non solo onora il racconto originale, ma lo eleva a nuove altezze emotive.